Portafolio
VIDEOJUEGOS
The uncertainty principle
Para la GMTK Global Jam anual, colaboré con un equipo grande como el diseñador técnico de sonido principal, donde fui responsable de implementar todo el diseño sonoro de nuestro proyecto. Utilizamos Unreal Engine 5 junto con el plugin middleware FMOD. En un plazo de 96 horas, coordiné los equipos de música y diseño de sonido, ayudándolos a maximizar el potencial de las muestras que proporcionaron y traduciendo eficazmente su visión creativa dentro del motor del juego.
Zonus
En un proyecto, mi equipo y yo creamos el diseño de sonido y la musicalización para un videojuego llamado "Zonus", un juego de ritmo donde la música juega un papel fundamental. Durante cuatro meses, lideré el proceso de postproducción e implementación. Utilizando Logic Pro, mezclé y mastericé múltiples activos de audio, luego los integré en FMOD para asegurar que el audio se comportara de manera no lineal dentro del motor de juego Unity. Este proyecto afinó mis habilidades en postproducción de audio, mezcla, masterización e integración de audio en tiempo real, todas cruciales para crear una experiencia de juego inmersiva.
Cthulus bad day
Durante una game jam de 3 días, desarrollé un videojuego titulado "Cthulu's Bad Day". Este juego es una reinterpretación del clásico "Memorama", donde los jugadores deben emparejar cartas con temática de Cthulu. En este proyecto, me encargué de la creación y diseño de todos los efectos de sonido, así como de la musicalización. Utilicé software profesional como Logic Pro para componer, grabar y editar todas las piezas musicales, y Pro Tools para los efectos de sonido.
Hustle Run
En un proyecto experimental, me encargué del diseño de sonido, la musicalización y la implementación. Utilicé Logic Pro y Pro Tools para componer, mezclar y masterizar la música, y luego integré los activos de audio en FMOD y Unity para asegurar un comportamiento dinámico y no lineal del sonido dentro del juego. Este proyecto me permitió mejorar mis habilidades en software de audio profesional y en la integración de sonido en tiempo real.
Producciones musicales
Me desempeñé como ingeniero principal de grabación y postproducción para una sesión de grabación de un cuarteto de cuerdas que interpretó un cover de la música de Astor Piazzolla. Mis responsabilidades incluyeron supervisar todo el proceso de grabación, asegurando una colocación óptima de micrófonos y técnicas de captura de sonido para reproducir fielmente la interpretación del cuarteto. Durante la postproducción, edité, mezclé y mastericé las grabaciones utilizando software estándar de la industria para lograr un sonido equilibrado y pulido. Este proyecto me permitió demostrar mi experiencia en la grabación de ensambles clásicos y mi habilidad para producir audios de alta calidad que capturan la esencia de la música.
Tuve la oportunidad de grabarme a mí mismo tocando el piano con una canción de Studio Ghibli. En este proyecto personal, asumí el rol de músico, ingeniero de grabación y postproducción. Durante la postproducción, edité la interpretación para mantener la fidelidad al estilo característico de Studio Ghibli, aplicando efectos y ajustes necesarios para obtener un sonido final, refinado y emotivo. Este proyecto no solo me permitió expresar mi pasión por la música de Studio Ghibli, sino también demostrar mis habilidades tanto como intérprete como ingeniero de audio.
Tuve la oportunidad de grabar a un músico interpretando un compendio de pistas del soundtrack de Hollow Knight. Actué como ingeniero de grabación y editor de postproducción en este proyecto, cuidando meticulosamente el entorno de grabación para capturar cada matiz de la interpretación. Utilizando micrófonos de alta calidad y técnicas precisas de colocación, aseguré que cada nota y melodía fuera capturada fielmente. Durante la postproducción, edité y mastericé las grabaciones con delicadeza, buscando preservar las cualidades atmosféricas y evocadoras que caracterizan la música de Hollow Knight. Este proyecto me permitió combinar mi pasión por la música de videojuegos con mi experiencia en ingeniería de audio, demostrando mi habilidad para entregar una experiencia auditiva pulida e inmersiva.
Diseño de sonido
Para este proyecto, me encargué de crear, mezclar y masterizar el diseño sonoro utilizando Pro Tools. Mi tarea incluyó la creación de efectos de sonido y la integración de elementos musicales para complementar la narrativa visual del comercial. Utilizando las capacidades de Pro Tools, pude asegurar que cada sonido y efecto estuviera equilibrado y optimizado para transmitir el mensaje y la atmósfera deseada. Esta experiencia me permitió demostrar mi habilidad para trabajar con precisión y creatividad.
Para este proyecto, me encargué de crear,el diseño sonoro utilizando Pro Tools, además de doblar la voz del narrador. Esto implicó la creación de efectos de sonido personalizados e integrar de manera fluida la narración doblada con la música de fondo para potenciar el impacto narrativo del comercial. Este proyecto no solo demostró mi habilidad en diseño sonoro y producción de audio, sino también mi capacidad para mejorar la entrega narrativa a través del doblaje de voz y técnicas precisas de ingeniería de audio.
Durante mi trayectoria académica en el Tecnológico de Monterrey, tuve el privilegio de colaborar con el fotógrafo Daniel Chazari en un proyecto innovador que integraba audio inmersivo en una exposición fotográfica. Este proyecto tuvo como objetivo mejorar la experiencia del visitante a través de tecnología avanzada y diseño sonoro. Empleamos técnicas de audio binaural y balizas Bluetooth para crear una experiencia multisensorial única, donde cada fotografía tenía su propio diseño sonoro personalizado. Esta experiencia no solo amplió mis habilidades en tecnología y producción musical, sino que también me enseñó la importancia de la colaboración interdisciplinaria y la innovación en proyectos culturales.